提起籃球這項風靡全球的運動,每位球迷心目中必定有自己的「波神」。
西班牙藝術家艾格·普蘭斯(Edgar Plans)以九大NBA殿堂級球星為原型,全新創作「Little Hero」系列,並在深圳進行全球首次展出。
策劃:蘭晶
Presented by:WAW Creation
在深圳南山,一座高達5米的米高佐敦(Michael Jordan)原型小英雄藝術裝置,在萬象天地戶外亮相,以米高佐敦跨越上籃的經典動作吸引了無數市民拍照打卡。這是西班牙的藝術家艾格·普蘭斯帶來的一場藝術與體育的夢幻聯動,運動員造型令人眼前一亮的「Little Hero」系列新作,以另類視角為我們開啟一場獨特的籃球之旅。
作品屢屢拍出高價、創作形象風靡世界,來自西班牙的知名藝術家艾格·普蘭斯,是一顆冉冉升起的潮流藝術明星。他以塗鴉為主要創作手法,來展現天馬行空的想像力。奔放的用色和塗料風格,投射出對自由的嚮往。在他筆下,穿着超級英雄服飾的孩子,個個都是可愛活潑的「小英雄」。
七大創作區域 十六個藝術空間場景
艾格·普蘭斯受到籃球小英雄的啟發,從而以球星和籃球文化為線索進行創作,本次展覽分為七大創作區域,有多達16個藝術空間場景,包括仰望星空、童夢逐真、中場遊藝、夢有引力等等,重現藝術家內心世界中小英雄成長的心路歷程,更用別具一格的線條,塑造了一系列天真無邪的籃球小英雄形象。
重現球場經典對決
兩件籃球小英雄的雕塑裝置,分別演繹了兩大時代性的籃球人物,熱血再現了他們80年代的球場經典對決,可謂是傳奇球星的熱血交鋒。在小英雄天馬行空的想像之下,各自引領時代風潮的兩大GOAT跨越時空,同時呈現在籃網之下。
展廳中央的球場空間組成了一件大型的沉浸式藝術裝置,觀眾行走其中猶如穿梭在時間靜止的球場上,被定格的籃球讓觀眾得以近距離地感受籃球小英雄在球場上揮灑過的青春和熱血。
帶有藝術家標誌性風格的賽場沙盤和計分器,還原了在藝術家天馬行空的想像中所發生的一場精彩對決。真實還原的球場更衣室,彷彿從畫作走進了現實。在這裏,藝術與生活、運動相互交融。
塗鴉藝術風的創作初心
展覽還首次展出了30餘幅艾格·普蘭斯原作手稿,他非常喜歡塗鴉的藝術形式,其作品的創作風格天真活潑,遊走在童心和超級英雄題材間。如果你想了解「小英雄」們是如何誕生的,不妨來到這裏,在隨心生動的線條中,窺探艾格·普蘭斯的創作初心。沉浸式塗鴉牆和超大的小英雄形象真的讓人挪不開腳,忍不住要多拍幾張照片才過癮!
籃球小英雄的全球巡展首站,還聚集了來自專業籃球品牌WILSON和經典籃球遊戲NBA2KOL2的大量珍藏品,呈現籃球文化在當代的不同切面。
展覽的最後一個區域,是獻給世界球迷朋友的彩蛋。一個時代的共同記憶,凝為在探索夢想未知路途上的「守望之星」。相信無論是籃球迷,還是藝術迷,都能在這次展覽中發現自己的影子。
Edgar Plans「GAME ON」全球首展
展期:2022年7月20日-9月20日
時間:11:00-22:00(周一至周日),
21:00暫停入場
地址:深圳萬象天地北區L4藝術計畫場(抱抱象下方)
交通:深圳地鐵1號線高新園站A出口
灣。區。周。記:由《神探大戰》想起……
《神探大戰》這部電影最近在大灣區熱映中,據說反響不錯,筆者周末也去湊了個熱鬧,觀賞了這部電影。
作為一名觀影者,被整部電影的故事情節、張弛有度的節奏和劉青雲的演技吸引。作為一部驚悚懸疑電影,編劇將大量案件密集的安排進劇情,緊張的推理讓觀眾目不暇接,加上劉青雲等演員精彩演技的加持,讓這部電影獲得不俗的表現力,成為今年港片中當仁不讓的好電影。群眾的眼睛果然是雪亮的。
「藝術來源於生活」的劇本
一部電影精彩與否,跟劇本其實有很大關係。《神探大戰》的編劇是韋家輝,同時,他也是十幾年前那部同樣精彩的電影——《神探》的編劇,當時的主演也是劉青雲。《神探》是驚悚懸疑的犯罪劇情,扣人心弦。韋家輝曾在採訪中提到他對平時新聞報道的案件十分留意,並將它們加入劇本,搬到大銀幕上。這也正應驗了那句「藝術來源於生活」。
無獨有偶,好萊塢的一部電影也是從一個idea慢慢發展、打磨,最後成為一部大片的。例如好萊塢的經典電影《生死時速》是講發生在一輛公車上的生死劫。一個年輕人拿著這個idea去好萊塢找投資人,投資人覺得主題不錯,有很多想像空間讓人發揮,就讓他回去寫三句話把故事陳述出來。這三句話其實就是故事主人公原先是怎樣的生活狀態,但在經歷了某個時刻/事件,突然領悟到了甚麼對他才是最重要的,然後他的人生觀價值觀發生了很多的變化,從此有了新的人生軌跡……回想一下我們看過的好萊塢電影,是不是大多都是這樣的套路?例如《阿凡達》、《泰坦尼克號》等,請大家細品……
當三句話能讓投資人看到電影的潛力,投資人便會叫年輕人寫成一頁的故事。當這個故事「出來」了,他就會召集好萊塢的十幾個編劇,一起將這個故事的骨幹,不斷加入細節,讓故事豐富飽滿起來。開場的「賦比興」,就是要出現一個精彩或打鬥或搞笑的場面,一下子抓住觀眾的眼球;中間再加入各種曲折與坎坷,讓主人歷經挫折後來個頓悟;之後再加入甚麼震盪,讓劇情高潮迭起等等。
專業的流程模式
不得不提一下,這些專業編劇都是高手,他們知道在哪裏增加淚點或笑點,在哪裏用音樂將氛圍拉滿,在哪裏使動作效果更到位……他們各自都有擅長領域,或者善於寫台詞,或是善於配樂,或是善於設計劇情……被聚集到一起的編劇,在「brainstorm」一番後將這個故事再聊一遍,故事劇本大概就出來了。之後他們每相隔一周時間再相聚,將之前的劇本推翻,再加入新的更好的細節,如是反復三四次將整個劇本打磨優化,最後到了導演和演員手裏的劇本就是一個80分水準的劇本。至於是請斯皮爾伯格執導還是湯姆克魯斯出演,或者其他的導演和演員來演譯這個劇本,他們的任務都是如何將它從80分提升到100分。好萊塢的電影之所以出品品質比較穩定,也是得益於這樣的模式。
《神探大戰》劇本來自編劇的精心打磨,引人入勝的劇情,讓觀眾全程跟着劇情「走」,並因緊張的懸疑推理產生強烈的情緒變化,加上演員的精湛演技,看得人欲罷不能,因此叫好又叫座。所以,一個好的劇本會為電影奠定一個好基礎。從某種意義上說,劇本很大程度上決定了電影的精彩與否。
怪不得很多演員出演之前要挑劇本!
蘭晶 Stacey
● 葡萄酒品酒師,遊歷中港,負笈英倫,品味人生。
● 不折不扣灣區人,看山玩水逛商場、雲淡風輕。
● 冀以舌尖上的溫柔,感受灣區的飲食風流。
● 透過雙眼,發掘九城的生活價值。
● 透過雙手,書寫灣區文化藝術的傳承創新。
● 透過雙腳,踏遍灣區不一樣的時空。