編按：科技將新年包裝得愈來愈精緻，人們卻在便利之中，漸漸失去了對未來的篤定，也少了慢下來的耐心。作者從種種科技賀年點綴出發，探討AI時代特有的被取代恐懼，繼以親手為歌手曼麗譜寫《新年到》及粵語版《快樂年》的經歷為鏡，思考在數碼浪潮之中，那些願意慢下來的真誠人際互動，如何為我們帶來溫度與安定感。
年味總是從手機屏幕開始的。外賣軟件換上了紅色「皮膚」，快遞箱上貼着「新春限定」，連智能音箱也學會了用略顯機械的語調說一句「新年快樂」。街上燈火通明，可真正亮着的，是每個人手裏的那塊小小的屏幕。人們的腳步比往年更快了。不是趕集市，而是趕着把手頭的工作清完，把最後一批數據交上，把系統裏的任務歸零。有人笑說：「再不回家，明年可能就被機器人替代了。」笑聲裏有輕鬆，也有一點藏不住的心虛。
這樣的時代，讓人不知不覺失去了一些東西。我們失去了對未來的篤定——以前的擔心是「工作忙不忙」，現在的擔心是「明年還有沒有我」。AI寫文案、做設計、剪視頻、寫代碼，速度快得讓人心裏發涼。連春節前的加班，也變得像是和機器賽跑。科技替我們加快了生活，卻替不了我們慢下來擁抱彼此。
我們失去了對「慢」的耐心，智能家電替我們做飯，算法替我們規劃路線，連拜年的話都可以由系統自動生成。生活變得方便，卻也變得薄了，像是被什麼悄悄抽走了重量。我們失去了表達真實的勇氣。朋友圈裏都是「今年挺好」，可深夜的搜索記錄卻是「職業焦慮怎麼緩解」、「AI會不會取代我」。人越是害怕，越是不敢說。這些失去，不轟動，也不悲壯，只在生活裏輕輕地、慢慢地發生。
可越是在這樣的年份裏，我越能看見那些被我們守住的東西。
比如那一趟趟滿員的高鐵——每個人都抱着電腦、抱着焦慮、抱着疲憊，卻也抱着一點點倔強的希望。無論世界怎麼變，家還是要回的。比如那頓並不完美的年夜飯。菜可能是預製的，湯可能是外賣的，孩子可能一邊吃一邊刷短視頻。可當一家人坐在一起時，那些冰冷的科技忽然變得不重要了。重要的是那張桌子，和桌子周圍的人。比如那些笨拙卻真誠的關心。
「別太累。」
「身體要緊。」
「回來就好。」
這些話沒有算法，沒有優化，卻比任何智能推薦都更能安頓人心。這些被守住的東西，不是傳統意義上的「年味」，而是我們心裏那一點點不願丟的溫度。時代把確定性奪走了，可我們仍在用一頓年夜飯證明：人心還有自己的秩序。
當年晚寫歌的時候，我也常常這樣想：在一個連旋律都能被機器生成的時代，人還需不需要親手寫一首歌？可當我和歌手曼麗一起，用最傳統的方式寫下《新年到》和粵語版《快樂年》時，我忽然明白：有些聲音，是機器模仿不來的。
一首像把從前的燈火寫進旋律裏，一首像把往日街巷的風聲唱回耳邊。
它們沒有炫技，也沒有算法，只是想在這個被科技推着走的世界裏，留下一點屬於人的節奏和兒時年節的喧囂。
也許我們真正守住的，就是這種節奏——一種願意慢下來、願意認真、願意把心放進去的節奏。在機器的時代裏，這樣的聲音反而顯得珍貴。只要還有一些東西是我們願意守住的，那生活就不會太冷。
春節像一盞燈，掛在一年最寒冷的地方。它不問你今年是否成功，也不問你是否被時代推着走。它只是亮在那裏，讓你知道：無論世界怎樣變，你還有地方可以回去，還有人願意為你留一盞燈。願新的一年裏，我們都能在科技的洪流裏，守住讓自己仍像自己的那一點點東西。在被機器圍困的奔跑裏，也別忘了自己原本的模樣。
（作者為著名中國作曲家，廣東省廣州市人，畢業於烏克蘭國立柴可夫斯基音樂學院作曲系，獲碩士學位。）
掃描二維碼聆聽《新年到》
掃描二維碼聆聽《快樂年》（粵語版）
【報 道】■ 知與能：黃偉豪談詩詞創作實踐的幾個階段與層次——璞社詩藝座談會紀要 ●呂牧昀
二○二六年一月二十五日，由香港浸會大學古典詩社璞社籌辦之本年度首次詩藝座談會，於香港浸會大學逸夫校園舉行。是次座談，邀得上海交通大學人文學院副教授黃偉豪博士，以「知與能——詩詞創作實踐的幾個階段與層次」為題，暢談知（學問、研究）與能（文章、創作）分離的當下，我們如何兼顧二者，在實踐中又將經歷哪些階段與層次，他期望結合個人研究、創作經驗，為詩詞同好提供參考與指引。講座由璞社社務主持、香港珠海學院中文系教授董就雄主持。
書法為喻——談詩詞的創作與評價
詩人在創作時，時常遇到困惑，黃博士也不例外，他從三個方面設問：一、如何創作出具有一定水平的詩詞作品？二、針對不同場合、對象，寫什麼題材、內容、形式較合適？三、如何評價詩詞水平的高低？有趣的是，黃博士開場論詩，先由書法談起，以此為喻，為我們逐層拆解箇中玄機。
黃博士首先談到書寫場景，指書法作品的呈現，會因為環境私密而變得隨意，唐代顏真卿《祭姪文稿》，其中塗抹痕跡不少。宋代米芾所寫尺牘，也見隨意之筆。但另一方面，在公開或半公開環境下，書寫則變得較嚴肅。宋代黃庭堅《松風閣詩帖》、米芾《蜀素帖》等，皆寫得極其認真。同理，詩詞創作也與書法相通，有私密與公開之別。半公開、公開的作品，重經營、見匠心，水平相對高。較私密的作品，具有特定對象，水平雖未必高，卻貴在真實自然。要之，當我們評價這類作品時，不宜過分拔高。
黃博士又論篆、隸、楷、行、草五體，筆法各異，正等同詩詞各體，別有規範。他認為，大抵篆書似四言古體、隸書似五言古體、楷書似律絕近體、行草似七言歌行。詞中又分小令、慢詞寫法，各見本色。考諸書法流變，他又發現不少「變體」之作，如明代趙宦光《蜀道難》，融行筆入篆，又敦煌出土《流沙墜簡》，雖是隸書，卻帶草意。而在詩詞創作中，也有「破體」、「互滲」現象，如「以詩為詞」、「以文為詞」、「以文為詩」等，其做法正是為了打破規範，作陌生化處理，以追求創新。
説到「變體」，當代書壇有一些作品，似乎難以評價其優劣。黃博士舉王冬齡為例，指其書法功底雖深厚，卻多行為藝術，創作出「亂書」，我們熟悉的「九龍皇帝」曾灶財，行為風格亦如是。但黃博士觀察發現，他人對王冬齡的評價，往往高於曾灶財，是知作者身份即帶有一定的造詣與話語權，進而影響作品評價。而在詩詞裏，黃博士稱宋人筆記曾載「蛙翻白出闊，蚓死紫之長」一聯，多為人批評惡俗，但他認為，此聯以「出」狀「蛙翻」；以「之」狀「蚓死」，描寫得頗為形象。之所以評價不高，只因作者無聞所致。相反，楊萬里「誠齋體」「一杯至三杯，一二三四五」等句，寫得甚「滑」，卻由於其名大，受到的批評便不那麼尖銳。
黃博士最後提到書論，稱其與詩、詞論著作一樣，都有批評、指導創作之用。而書論的作者，往往身兼書法家、書評家兩重身份。當中談及諸如「筋骨」、「神氣」等論調，也與詩詞創作論相通。值得注意的是，這些無形的批評，體現出更高一層的追求，也揭示了創作實踐中存在的多個階段。
學問與文章——談詩詞創作與研究的互涉與融通
「學問」即研究，「文章」即創作，前者為「知」，後者為「能」。黃博士指出，歷史上一眾文人學者，多兼擅研究與創作，典型如歐陽修、王安石、蘇軾等學者型作家。五四以後，魯迅、郭沫若、錢鍾書、程千帆等，皆能繼承傳統。新中國以來，兼擅者愈少，葉嘉瑩、施議對、顏崑陽、錢志熙等尤可稱道。黃博士引述程千帆觀點，稱「從事文學批評研究的人，不能自己沒有一點創作經驗」，這一論述，實反映當代文學研究中「知」與「能」的分離。
那麼，如何結合學問創作詩詞？黃博士提出詩詞創作與研究的實踐鏈條，總結為：先以生活（哲思與情感）、古代作品（文辭與技巧）為基礎，得到「知」。再從「知」過渡「能」，意即透過觀察生活瞬間，有所「體悟」。進而「模仿」、「捕捉」，以「轉化」為作品。最後，當我們具備一定創作水平，便可嘗試突破與創新，形成個人風格。黃博士繼續分析道，詩詞創作實踐本身，有多個層次與階段，從低到高，首先是「辨體」與「格律」，包括詩中注意拗句，詞中注意仄聲相配、詞牌選擇等。接着是「融句」與「用典」，以做到水中着鹽為妙。隨後是「字法」，強調遣詞用字，提煉語言的功夫。繼而是「句法」與「章法」，講究句意相接，注重起承轉合。而後是「情意」，宜在創作過程中，結合實際視覺與想像視覺，發揮其多重性。進而是「氣」與「神」，乃跳出隻言片語，以全篇為重。最後是「境界」，黃博士舉明代羅洪先《醒世詩》為例，稱其不藉深典、不賣弄花巧，而得境界，十分難得，自己尤為欣賞。
由是，黃博士談到好的作品，之所以成為經典，是因為流傳廣泛，而與作者是否優秀未必有直接關聯。而之所以流傳廣泛，又緣於作品能感動人心，引發共鳴，非經營表面文字而已，他引用石濤〈借古開今〉所言：「我之為我，自有我在，古之鬚眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。」認為我們在寫作時，應多注重情、意。當創作達到一定程度，更需要「自我中心」，以流露自我個性為宜。
新與舊——AI時代下的詩詞創作談
就着「知」與「能」、詩詞創作實踐的話題，現場交流不少。朱桂林詩友首先談及當下AI發展與詩詞創作，認為中國的古典詩詞乃至傳統文化，應能對AI起導正作用。董就雄跟進提問，我們是否應該結合AI創作詩詞？今人又有哪些方面勝過AI？黃博士回應道，上海交通大學正舉辦第四届大學生詩詞大賽，容許人機協同創作，這是個新嘗試。續指我們過去也使用檢索系統、資料庫等輔助研究、創作，AI則是技術發展的新趨勢。具體來說，它在核對格式、生成文本等方面，應有用處。只是就他所見，AI容易讓人以結果為導向，其創作又多堆砌典故語言，不擅抒情，在開拓境界，陶冶性情等方面，仍無法完全替代人類。李耀章詩友則請教在AI時代下，如何培養下一代的創作美感、藝術觀？黃博士表示，起始學習階段，仍須以人為中心。AI應是累積一定知識後才運用的輔助工具。
黃灝安詩友提出創作上的疑問，請教若要寫出具時代性的詩詞，留下個人蹤跡，作品應具有哲理、思想，還是個人情感？黃博士認為都重要，詩詞大家如蘇軾，文風多元、立體，這些要素並不矛盾。葉小龍詩友關注古體詩創作，提問若結合現代事物，如何表現「拙」，寫出高古之感？黃博士回應道，古體詩之拙，有形式上的呈現，如三平、三仄尾。此外，宜注意意脈連貫性，如〈古詩十九首〉以反覆手法勾連上下，便是一種技巧。至於現代題材，可參考陳湛銓寫電話，用「乾鵲」一詞代指，借用古人語言包裝，又是一種策略。董就雄參與討論，指高古有體式上的表現，如五言詩，天然比七言更高古。其次，並非表現出古代感就是「高古」，只要符合古體形式，如王力《漢語詩律學》中提到的四種古風結尾，再納入現代內容與情感，亦可不失高古之味。因為古體的精神，本就是時代之音，也就是具有現代性。此外，學習古人用「興」和「比」的手法，如張九齡的〈感遇〉詩等，也可呈現高古之美。更重要的是，我們的詩應與古代不同，不應只重視形式之高古，更重要是在其精神之高古。
最後，肖潤紅詩友代小朋友提問，請教中學生如何學習傳統詩詞。黃博士認為，年輕正宜多讀、多累積，打好基礎。腹有詩書，輔以感情，日後便容易下筆。董就雄再請其推薦學詩參考書，黃博士坦言錢鍾書《宋詩選註》對自己影響頗深，但《唐詩三百首》、《千家詩》等童蒙讀物，或許更適合中學生階段學習。
（作者為璞社社員、本版特約記者。）
