在还未正式成为设计师之前，Ian Chang张灏康就登上了伦敦时装周的舞台，令人艳羡的同时，他带来的作品更赢得全场注目。站在秀场上，除了是著名时装艺术学院马兰戈尼学院（Istituto Marangoni）的决选毕业生，他不能忘自己作为香港人的身份。
于是，正当人们以为他拿到一张“GOLDEN TICKET”，准备进军光鲜梦幻的大牌时尚公司时，Ian决定回港创办自己的品牌IVISION。对他来说，人生需要再一次「归零」。
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平常想到时装设计师的形象，很难不先入为主。尤其是先见其作，后识其人，更易如此。采访前在网络上见到Ian的作品，夸张、反叛、神秘的第一印象，在Ian的身上不见踪影。刚落座不久，Ian便展示手机背面的一张「魔鬼鱼」贴纸，即是在水族馆常见到的魟鱼，因为它头前长出两个突出的头鳍，状如魔鬼头上的角而得名。
在今年9月由香港贸易发展局主办的「香港青年时装设计家创作表演赛（YDC 2023）」上，Ian以“Gigantic Manta Rays”为主题设计的作品入围十强。比赛以“Everything is Inspiration”为主题，需要立体呈现设计师心目中的设计灵感。
勇善魔鬼鱼的认同
Ian的参赛设计灵感则来源于一次在巴塞隆纳水族馆的经历。 「当鲨鱼游过来时，其他鱼类见到都即刻避开，唯有魔鬼鱼丝毫不恐惧无退缩，好像没有将鲨鱼放在眼里。」在惊讶于魔鬼鱼的胆大之时，它看起来高冷的外型亦给Ian留下深刻印象。 「魔鬼鱼给人反叛的刻板印象，但同时又有勇气、善良的一面。」Ian在魔鬼鱼身上仿佛看到了自己——「独处时守心，群处时融洽」。
Ian手机背面的魔鬼鱼贴纸代表IVISION中的“V”，头鳍向内卷，加上左右两边各有一个“I”，好像两只手握住两根柱子。 「一手握住信念，一手握住信心，」Ian说，「就像我们追梦一样，需要这样坚定走下去，永远撑住。」
时装+艺术+科技创作三元素
时装、艺术与科技，是Ian在品牌设计中最看重的三元素，他认为这三者息息相关，相信亦是未来大趋势，并一直尝试将它们于作品中融合表现出来，从而表达自己对时装的看法。例如这次参加YDC比赛，除了时装本身，Ian花了心思和艺术家合作设计由时装衍生出的画作、元宇宙视频，同时还加入科技元素，用3D打印技术打印出产品，由虚拟模特展示给评委和观众，令他们耳目一新，有身临其境的感觉。他直言这次设计是「最开心的一次」。
在三元素之外，Ian透露，环保也会在将来的设计中呈现。他现在正在设计一个Redress系列，用不同的布料、质地，如何运用二手的织物、丝绸等，重新设计。
许久未见的长辈得知他获奖，表示并不意外，令他印象深刻的是Ian在少年时代便展露出对时尚的嗅觉。 Ian大方承认，自己在中学时就爱上时装设计，「中学时参加过一个Workshop，画草图、剪纸样、选布料等等，每个过程都很有兴趣去了解，想深入学习。」于是，到升读大学择校时，他便选择了英国马兰戈尼学院，希望有朝一日能将香港文化融合外国设计。
受李小龙影响电影是最大的灵感树洞
Ian的大脑好像一台图像处理器，随时有影像画面出现。有珍贵的童年回忆，有印象深刻的电影画面。电影和音乐剧是Ian成长中极其重要的一部分，后来亦成为灵感库中的素材，尤以功夫电影为什。李小龙鲜明的个人服装风格，将西装元素和运动服共融，这个创意深深影响Ian，在其毕业作品系列“Golden Ticket”中可见一斑，该系列以西装羽绒服为主。而在颜色方面，其创作灵感源自电影Charlie and the Chocolate Factory，Ian将糖果包装的元素融入于设计之中，带出每个人都值得拥有一张属于自己的黄金票券，走入自己的糖果王国中返老还童的讯息。
俗话说：衣如其人。抛开外在现实因素，Ian的设计理念则是从感性出发，让服装展示出人的内在，用肉眼看不到的那一面。
定位lifestyle creator 打造有影响力社群
IVISION成立于2022年，在香港和伦敦分别设有工作室以便开拓不同市场。 Ian现时更多精力放在设计新的时装系列，预计新年1月呈现，“Golden ticket”和魔鬼鱼两个系列将会率先面世。作为品牌创始人，Ian也要分出时间策划品牌未来的发展大方向。
众所周知，秀场上展示的设计往往是艺术品的穿戴形式，重点为了展示设计师的灵感和创意，实穿的功能性偏弱。 Ian亦深谙其道，将IVISION设定为两条线并行，既设计成衣供客户日常穿搭，又不放弃设计具浮夸设计感的秀场作品，「两方面要平衡，两方面都在传达品牌理念。」他坦言，个人和品牌都处于应对挑战的阶段，在初创期产品暂时会以线上售卖为主。
Ian曾经也去过一些国际大品牌实习，但他并没有留在那里，因为「很难做自己」。 Ian早已清楚自己不仅仅想做一个出色的设计师，更想做一个lifestyle creator。 「我的梦想很大，现在想要做好一个服装品牌，但将来会扩展到不同领域。」Ian感慨，香港人很喜欢「做自己」，但现时大环境很容易令人迷茫，于是在他设想的时装图景中，IVISION只是其中一块拼图，慢慢在香港凝聚起一班设计师、艺术家等，建立有影响力的社群，「大家在这里一起实现梦想，给社会带来改变，最终建成一座主题公园。」
在外人看来，Ian已有很高的起点，但对Ian来说，下一站不是走向更高处这么简单，他认为在每一个高度都要归零，所有事都要经历0-100的过程。回到香港，便意味着重新开始，「我要接触不同领域，和不同人交流，在过程中有学习和吸收到很多知识，让自己成为一个多元化的人，这些在未来都是可以运用的的武器。」
坚守自我新一代：有所固执
Ian掌握两种世界通用「语言」，一是时装，二则是笑容。前者表达对美的感受，后者代表对生活的态度。他很喜欢笑，「快乐代表我对世界的态度。」Ian在创作的过程中，常常会联想起开心的画面，透过时装「传染」给大众，以期鼓励大家快乐生活。
笑，谈何容易？ Ian承认现时社会有太多不同的难关，他的成长之路上也曾起起伏伏，例如在大学一年级时找不到创作方向，在备赛期间会有灵感透支的时候，与不同领域的艺术家沟通也有遇到阻碍的时候，等等。但自从见到魔鬼鱼后，他找到了答案和鼓励。 「我们观察魔鬼鱼在游水时的状态，优雅地煽动胸鳍，好像在水中飞。」如果将困难比喻成凶狠的鲨鱼，Ian则希望自己像魔鬼鱼那样接受现实，柔软而灵活地面对。
一聊起魔鬼鱼，Ian滔滔不绝，在这种海洋生物身上不断获得新启发。他认为，年轻人渴望表达自己，做自己认为对的事，「有所固执是好的，这说明对自己有要求。」就像魔鬼鱼一样不随波逐流。
我并不是一个人
这份从容的底气也来自于身边有家人、师长和朋友的支持，Ian认为这些是生命中的福利，「虽然创作的时候常常有一个人上战场的感觉，但我又会想起他们陪我经历过的点点滴滴，他们没有离开我，我并不是孤身一人，正因如此我不能令他们失望。」他清楚记得收到毕业作品可以登上伦敦时装周的通知时，他先是痛哭一场，然后立即打电话给家人一起分享这份喜悦。从大一的迷茫期开始，直到最后用近一年的时间打磨毕业作品，过往历历在目，至今谈起时仍很激动，不断感谢老师的耐心指导和家人鼎力支持。
在时装设计界，若想创作出有影响力的作品，设计师需要关心人类，关心社会与时事，以作品回应消费者需求，同时不忘表达态度，将这些元素兼顾起来，达之平衡状态，并非易事。 Ian的内心世界丰富、敏锐，同时作为创业者和设计师，他也需要平衡，「在现实和梦想之间，在艺术与商业之间，坚守自我态度与关照他人内心之间，这些都要找到一个中间落点。」
