编按：科技将新年包装得愈来愈精致，人们却在便利之中，渐渐失去了对未来的笃定，也少了慢下来的耐心。作者从种种科技贺年点缀出发，探讨AI时代特有的被取代恐惧，继以亲手为歌手曼丽谱写《新年到》及粤语版《快乐年》的经历为镜，思考在数码浪潮之中，那些愿意慢下来的真诚人际互动，如何为我们带来温度与安定感。
年味总是从手机屏幕开始的。外卖软件换上了红色「皮肤」，快递箱上贴着「新春限定」，连智能音箱也学会了用略显机械的语调说一句「新年快乐」。街上灯火通明，可真正亮着的，是每个人手里的那块小小的屏幕。人们的脚步比往年更快了。不是赶集市，而是赶着把手头的工作清完，把最后一批数据交上，把系统里的任务归零。有人笑说：「再不回家，明年可能就被机器人替代了。」笑声里有轻松，也有一点藏不住的心虚。
这样的时代，让人不知不觉失去了一些东西。我们失去了对未来的笃定——以前的担心是「工作忙不忙」，现在的担心是「明年还有没有我」。 AI写文案、做设计、剪视频、写代码，速度快得让人心里发凉。连春节前的加班，也变得像是和机器赛跑。科技替我们加快了生活，却替不了我们慢下来拥抱彼此。
我们失去了对「慢」的耐心，智能家电替我们做饭，算法替我们规划路线，连拜年的话都可以由系统自动生成。生活变得方便，却也变得薄了，像是被什么悄悄抽走了重量。我们失去了表达真实的勇气。朋友圈里都是「今年挺好」，可深夜的搜索记录却是「职业焦虑怎么缓解」、「AI会不会取代我」。人越是害怕，越是不敢说。这些失去，不轰动，也不悲壮，只在生活里轻轻地、慢慢地发生。
可越是在这样的年份里，我越能看见那些被我们守住的东西。
比如那一趟趟满员的高铁——每个人都抱着电脑、抱着焦虑、抱着疲惫，却也抱着一点点倔强的希望。无论世界怎么变，家还是要回的。比如那顿并不完美的年夜饭。菜可能是预制的，汤可能是外卖的，孩子可能一边吃一边刷短视频。可当一家人坐在一起时，那些冰冷的科技忽然变得不重要了。重要的是那张桌子，和桌子周围的人。比如那些笨拙却真诚的关心。
「别太累。」
「身体要紧。」
「回来就好。」
这些话没有算法，没有优化，却比任何智能推荐都更能安顿人心。这些被守住的东西，不是传统意义上的「年味」，而是我们心里那一点点不愿丢的温度。时代把确定性夺走了，可我们仍在用一顿年夜饭证明：人心还有自己的秩序。
当年晚写歌的时候，我也常常这样想：在一个连旋律都能被机器生成的时代，人还需不需要亲手写一首歌？可当我和歌手曼丽一起，用最传统的方式写下《新年到》和粤语版《快乐年》时，我忽然明白：有些声音，是机器模仿不来的。
一首像把从前的灯火写进旋律里，一首像把往日街巷的风声唱回耳边。
它们没有炫技，也没有算法，只是想在这个被科技推着走的世界里，留下一点属于人的节奏和儿时年节的喧嚣。
也许我们真正守住的，就是这种节奏——一种愿意慢下来、愿意认真、愿意把心放进去的节奏。在机器的时代里，这样的声音反而显得珍贵。只要还有一些东西是我们愿意守住的，那生活就不会太冷。
春节像一盏灯，挂在一年最寒冷的地方。它不问你今年是否成功，也不问你是否被时代推着走。它只是亮在那里，让你知道：无论世界怎样变，你还有地方可以回去，还有人愿意为你留一盏灯。愿新的一年里，我们都能在科技的洪流里，守住让自己仍像自己的那一点点东西。在被机器围困的奔跑里，也别忘了自己原本的模样。
（作者为著名中国作曲家，广东省广州市人，毕业于乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院作曲系，获硕士学位。）
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【报道】■ 知与能：黄伟豪谈诗词创作实践的几个阶段与层次——璞社诗艺座谈会纪要 ●吕牧昀
二○二六年一月二十五日，由香港浸会大学古典诗社璞社筹办之本年度首次诗艺座谈会，于香港浸会大学逸夫校园举行。是次座谈，邀得上海交通大学人文学院副教授黄伟豪博士，以「知与能——诗词创作实践的几个阶段与层次」为题，畅谈知（学问、研究）与能（文章、创作）分离的当下，我们如何兼顾二者，在实践中又将经历哪些阶段与层次，他期望结合个人研究、创作经验，为诗词同好提供参考与指引。讲座由璞社社务主持、香港珠海学院中文系教授董就雄主持。
书法为喻——谈诗词的创作与评价
诗人在创作时，时常遇到困惑，黄博士也不例外，他从三个方面设问：一、如何创作出具有一定水平的诗词作品？二、针对不同场合、对象，写什么题材、内容、形式较合适？三、如何评价诗词水平的高低？有趣的是，黄博士开场论诗，先由书法谈起，以此为喻，为我们逐层拆解箇中玄机。
黄博士首先谈到书写场景，指书法作品的呈现，会因为环境私密而变得随意，唐代颜真卿《祭姪文稿》，其中涂抹痕迹不少。宋代米芾所写尺牍，也见随意之笔。但另一方面，在公开或半公开环境下，书写则变得较严肃。宋代黄庭坚《松风阁诗帖》、米芾《蜀素帖》等，皆写得极其认真。同理，诗词创作也与书法相通，有私密与公开之别。半公开、公开的作品，重经营、见匠心，水平相对高。较私密的作品，具有特定对象，水平虽未必高，却贵在真实自然。要之，当我们评价这类作品时，不宜过分拔高。
黄博士又论篆、隶、楷、行、草五体，笔法各异，正等同诗词各体，别有规范。他认为，大抵篆书似四言古体、隶书似五言古体、楷书似律绝近体、行草似七言歌行。词中又分小令、慢词写法，各见本色。考诸书法流变，他又发现不少「变体」之作，如明代赵宦光《蜀道难》，融行笔入篆，又敦煌出土《流沙坠简》，虽是隶书，却带草意。而在诗词创作中，也有「破体」、「互渗」现象，如「以诗为词」、「以文为词」、「以文为诗」等，其做法正是为了打破规范，作陌生化处理，以追求创新。
说到「变体」，当代书坛有一些作品，似乎难以评价其优劣。黄博士举王冬龄为例，指其书法功底虽深厚，却多行为艺术，创作出「乱书」，我们熟悉的「九龙皇帝」曾灶财，行为风格亦如是。但黄博士观察发现，他人对王冬龄的评价，往往高于曾灶财，是知作者身份即带有一定的造诣与话语权，进而影响作品评价。而在诗词里，黄博士称宋人笔记曾载「蛙翻白出阔，蚓死紫之长」一联，多为人批评恶俗，但他认为，此联以「出」状「蛙翻」；以「之」状「蚓死」，描写得颇为形象。之所以评价不高，只因作者无闻所致。相反，杨万里「诚斋体」「一杯至三杯，一二三四五」等句，写得什「滑」，却由于其名大，受到的批评便不那么尖锐。
黄博士最后提到书论，称其与诗、词论著作一样，都有批评、指导创作之用。而书论的作者，往往身兼书法家、书评家两重身份。当中谈及诸如「筋骨」、「神气」等论调，也与诗词创作论相通。值得注意的是，这些无形的批评，体现出更高一层的追求，也揭示了创作实践中存在的多个阶段。
学问与文章——谈诗词创作与研究的互涉与融通
「学问」即研究，「文章」即创作，前者为「知」，后者为「能」。黄博士指出，历史上一众文人学者，多兼擅研究与创作，典型如欧阳修、王安石、苏轼等学者型作家。五四以后，鲁迅、郭沫若、钱钟书、程千帆等，皆能继承传统。新中国以来，兼擅者愈少，叶嘉莹、施议对、颜昆阳、钱志熙等尤可称道。黄博士引述程千帆观点，称「从事文学批评研究的人，不能自己没有一点创作经验」，这一论述，实反映当代文学研究中「知」与「能」的分离。
那么，如何结合学问创作诗词？黄博士提出诗词创作与研究的实践链条，总结为：先以生活（哲思与情感）、古代作品（文辞与技巧）为基础，得到「知」。再从「知」过渡「能」，意即透过观察生活瞬间，有所「体悟」。进而「模仿」、「捕捉」，以「转化」为作品。最后，当我们具备一定创作水平，便可尝试突破与创新，形成个人风格。黄博士继续分析道，诗词创作实践本身，有多个层次与阶段，从低到高，首先是「辨体」与「格律」，包括诗中注意拗句，词中注意仄声相配、词牌选择等。接着是「融句」与「用典」，以做到水中着盐为妙。随后是「字法」，强调遣词用字，提炼语言的功夫。继而是「句法」与「章法」，讲究句意相接，注重起承转合。而后是「情意」，宜在创作过程中，结合实际视觉与想像视觉，发挥其多重性。进而是「气」与「神」，乃跳出只言片语，以全篇为重。最后是「境界」，黄博士举明代罗洪先《醒世诗》为例，称其不借深典、不卖弄花巧，而得境界，十分难得，自己尤为欣赏。
由是，黄博士谈到好的作品，之所以成为经典，是因为流传广泛，而与作者是否优秀未必有直接关联。而之所以流传广泛，又缘于作品能感动人心，引发共鸣，非经营表面文字而已，他引用石涛〈借古开今〉所言：「我之为我，自有我在，古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。」认为我们在写作时，应多注重情、意。当创作达到一定程度，更需要「自我中心」，以流露自我个性为宜。
新与旧——AI时代下的诗词创作谈
就着「知」与「能」、诗词创作实践的话题，现场交流不少。朱桂林诗友首先谈及当下AI发展与诗词创作，认为中国的古典诗词乃至传统文化，应能对AI起导正作用。董就雄跟进提问，我们是否应该结合AI创作诗词？今人又有哪些方面胜过AI？黄博士回应道，上海交通大学正举办第四届大学生诗词大赛，容许人机协同创作，这是个新尝试。续指我们过去也使用检索系统、资料库等辅助研究、创作，AI则是技术发展的新趋势。具体来说，它在核对格式、生成文本等方面，应有用处。只是就他所见，AI容易让人以结果为导向，其创作又多堆砌典故语言，不擅抒情，在开拓境界，陶冶性情等方面，仍无法完全替代人类。李耀章诗友则请教在AI时代下，如何培养下一代的创作美感、艺术观？黄博士表示，起始学习阶段，仍须以人为中心。 AI应是累积一定知识后才运用的辅助工具。
黄灏安诗友提出创作上的疑问，请教若要写出具时代性的诗词，留下个人踪迹，作品应具有哲理、思想，还是个人情感？黄博士认为都重要，诗词大家如苏轼，文风多元、立体，这些要素并不矛盾。叶小龙诗友关注古体诗创作，提问若结合现代事物，如何表现「拙」，写出高古之感？黄博士回应道，古体诗之拙，有形式上的呈现，如三平、三仄尾。此外，宜注意意脉连贯性，如〈古诗十九首〉以反覆手法勾连上下，便是一种技巧。至于现代题材，可参考陈湛铨写电话，用「干鹊」一词代指，借用古人语言包装，又是一种策略。董就雄参与讨论，指高古有体式上的表现，如五言诗，天然比七言更高古。其次，并非表现出古代感就是「高古」，只要符合古体形式，如王力《汉语诗律学》中提到的四种古风结尾，再纳入现代内容与情感，亦可不失高古之味。因为古体的精神，本就是时代之音，也就是具有现代性。此外，学习古人用「兴」和「比」的手法，如张九龄的〈感遇〉诗等，也可呈现高古之美。更重要的是，我们的诗应与古代不同，不应只重视形式之高古，更重要是在其精神之高古。
最后，肖润红诗友代小朋友提问，请教中学生如何学习传统诗词。黄博士认为，年轻正宜多读、多累积，打好基础。腹有诗书，辅以感情，日后便容易下笔。董就雄再请其推荐学诗参考书，黄博士坦言钱钟书《宋诗选注》对自己影响颇深，但《唐诗三百首》、《千家诗》等童蒙读物，或许更适合中学生阶段学习。
（作者为璞社社员、本版特约记者。）
