编按：《明月湾区》自二○二二年七月创刊，历年耕耘，于今年四月落幕。本版主编潘耀明深情回顾《明月湾区》创办历程，感恩各方支持，深信文学种子已在湾区土壤悄然生根，终将再现。华南师范大学文学院特聘副研究员张宇与本科生裴子骏，则以《明报．明月湾区》文艺版面为研究对象，探讨其作为大湾区文艺交流平台，如何立足香港、放眼湾区、深耕岭南文脉，通过学术研究推动文化融合，以文学教育培植湾区文艺精神，更指出《明月湾区》的创办是构想文化湾区的重要实践，为理解大湾区文学的共生发展与未来走向提供了崭新路径。
明月照大湾文心永流转——《明月湾区》停刊感言 ●潘耀明
海上升明月，天涯共此时。
当这篇感言与读者见面时，《明月湾区》已走过四年跌宕旅程，于今年四月黯然落幕。回首来时路，从二○二二年七月十四日创刊，到二○二六年四月终刊，这份隔周四与《明报》读者及隔月与《明报月刊》读者相约的刊物，恰似一轮海上明月，在香江的夜空起落浮沉，映照着大湾区的文心与人情。
犹记创刊之初，我们怀着「一座玲珑的文化桥梁」之愿景，期盼在香港这片中西交汇之地，搭建起文学交流的平台，参与湾区文化共同体的建构。四年间，出版过百期，近两百万文字，无数作家的心血，编者的思量，读者的期待，皆凝结于此。今日捧读华南师范大学学者的研究文章，蓦然惊觉，这份刊物已不仅是《明报》的两页纸、《明报月刊》的附册，更成为学术视野中「香港文学的动态图绘」、「湾区文学共生发展」的活样本，以及「湾区文教格局重塑」的实践者。
是的，我们曾以虔敬之心，追忆文坛的江湖传奇，重估逝去文学巨擘的文化辩证，拼贴大家的宇宙图景，品味名笔的文人风雅。我们也以开阔之眼，走进澳门历史、佛山文风、肇庆山水、珠海前卫、深圳移民、广州烟火、惠州清隽、东莞打工、江门侨乡……以「主编总览＋专家阐释＋作家书写」三重叙事，为大湾区十一城勾勒文脉谱系。我们更以学术之思，勘探语言的混杂与纯粹，辩证日常性与家国情怀的两极，在抗战胜利八十周年之际，以三期专题钩沉那段不应被遗忘的民族记忆。我们还以培植之心，为中小学生开辟园地，让稚嫩笔触写下真挚文字，让「小作家培训计划」系列的孩子们，在〈六十岁糖水铺林老板与痛同行〉中体悟人生百味，在「痛」的同题创作中探问生命本质。
这些努力，学者以「韧性探索与人文坚守」誉之，称《明月湾区》「揭示了大湾区在全球化背景下的独特文化逻辑，展现地方性与全球性的辩证统一」。然而，再韧的探索，也有曲终之时。香港艺术发展局资助计划告一段落，这轮明月，暂别香江。
此刻执笔，心中五味杂陈。既有欣慰——四年耕耘，终获学界关注，成为研究对象；亦有遗憾和惋惜——许多策划未及展开，许多构想未及实现；环顾香港原创文学的孤寂，她的不疾而终，未免是一种缺失；与此同时，我们也心存感恩——感恩香港艺发局的资助，感恩《明报》给予的平台，感恩香港作家联会的主办，感恩近三十个合作机构的协力，感恩无数作者与读者的陪伴。没有你们，这轮明月无法升起，更无法照亮湾区的文学星空。
学者论文中引用了「海上生『明月』，湾区共此时」，我们却更愿相信：明月虽暂别，文心永流转。四年间，《明月湾区》所播下的文学种子，已悄然在湾区土壤中生根发芽。那些在《明月湾区》发表处女作的青年学子，那些因我们专题重拾笔墨的资深作家，那些透过文字重新认识自己城市的中小学生，他们，才是这份刊物真正的延续。
湾区文化共同体的建构，非一日之功，亦非一刊能成。 《明月湾区》的实践，虽是这宏大叙事中的一个章节，一段注脚，但她毕竟留下了历史的足印。但我们深信，只要文心不灭，明月终将再现。或是以另一种形式，或是在另一个时空，这份对文学的虔诚，对湾区的深情，对文化共同体的向往，必将如维港海涛、珠江潮水，生生不息，流转不已。
谨以此文，向所有支持《明月湾区》的朋友致谢，也向这段我们因文学结缘而闪亮的岁月致敬。
明月虽暂别，文心永流转。
海上生明月，湾区共此时。
（作者为香港作家联会会长、《明报月刊》荣誉总编辑、本版主编。）
湾区文化共同体的构想与实践——《明报．明月湾区》研究 ●张 宇、裴子骏
报纸文艺版面作为重要的文化传播平台，长期在社会信息流通与文化建构中发挥独特作用。就香港而言，报纸文艺版面既构成文学创作与评论发表的重要空间，也在不同历史阶段参与并呈现社会思潮与文化认同的变迁。 《明月湾区》即《明报》响应国家大湾区发展规划而设立的版面，于二○二二年七月十四日正式推出，此后隔周四出版。版面由香港作家联会主办并受香港艺术发展局资助，潘耀明任主编，张志豪任执行编辑。作为「创建文化大湾区计划」的重要组成部分，《明月湾区》联结并汇聚了包括粤港澳大湾区文学联盟、香港都会大学、广州暨南大学海外华文文学与华语传媒研究中心、澳门大学中国历史文化中心等在内的近三十个文化宣传、教育机构。版面曾于二○二三年六月二十九日艺发局资助计划阶段性结束后停刊一年，至二○二四年六月在艺发局新的资助计划下复刊。版面以外同步发行《明月湾区》文化附册杂志（附于《明报月刊》），附册补足了报纸因版面限制而未能刊载的部分内容。至二○二六年四月，艺发局资助计划完结，《明月湾区》再次停刊，其出版历程在此暂告一段落。
《明月湾区》借助《明报》的全球影响力，在文化、文艺、学术、教育等领域展开持续性的内容布局。主编潘耀明在发行之初即借对香港文化的精准定位阐述了文艺版面的相关理念：「一座玲珑的文化桥梁」、「中西文化交流的平台」、「国际文化交流的枢纽」、「华文文学交汇之地」。在具体实践层面，《明月湾区》以「兼容并包的气度」，在加强本土文化认同、推动大湾区多元文化融合、促进学术研究交流及文化教育培植方面展开多重尝试，力图通过文艺版面这一媒介形态，搭建大湾区文艺交流的沟通渠道，并参与湾区文化共同体的建构与岭南文化精神的延续。
一、文学香港的动态图绘
《明月湾区》作为香港文学的重要阵地，持续以专题策划的方式推介本土作家及其创作成果，既聚焦经典文学巨匠的成就与影响，亦关注新锐作家的崛起与突破。 《明月湾区》围绕金庸、梁羽生、倪匡、董桥、西西、葛亮、萍儿、曾敏之等重要作家组织专题，同时刊登本土香港作家如周蜜蜜、彦火、黄维梁、胡燕青、绿骑士、林青霞、朱少璋、王良和、黄秀莲、何福仁、关梦南、陈德锦、陈浩泉、唐睿、李烈声、邝龚子、潘铭基、董就雄、舒非、蒲苇、赖庆芳、何佳霖、禾素、张志豪、李浩荣、吟光、风歌等人的作品。 《明月湾区》呈现出香港文学内部多元并存、不断演进的整体面貌，在传播文学经典的同时，深度参与到当代语境中本土文化认同的再建构。
通过聚焦香港文学巨擘的深度专题，《明月湾区》逐步勾勒出一幅层次交错的文学版图，既回溯个体创作的精神脉络，也为理解香港文化的生成提供切入路径。围绕倪匡的江湖书写、梁羽生的文化辩证意识、金庸的全球化与在地化实践、董桥的文人书写传统以及西西的本土经验探索，《明月湾区》将不同作家的创作经验并置呈现，拼合出香港文学的复杂图景。在倪匡纪念专题中，潘耀明以口述史访谈还原倪匡传奇，揭示其跨界创作的文化逻辑与豁达美学的现代启示。金庸研究专题通过多元视角拼贴出立体的「金庸宇宙」：潘耀明强调金庸的「中华情怀」；赖庆芳则从性别研究角度揭示金庸如何在叙事中颠覆传统性别脚本，完成对儒家伦理的隐蔽解构；而从学者蒋泥对韦小宝的生存哲学阐释，再到青年读者的「我与金庸」叙事，《明月湾区》呈现出文学经典的再生产过程，实现了代际间的阅读与对话。 《明月湾区》对梁羽生的再诠释则直指文化现代性的核心问题，认为其小说创新而不废旧，根植于传统，却也以现代性的眼光进行文化重构，「真正的现代化发展方向与道路，或许正在于对民族传统做出新的判断、选择、淘洗和改造，以便它能成为现代人真正的精神财富。」（陈墨）董桥专题中，潘耀明聚焦董桥散文美学中的复古倾向，指出「董桥的散文之吸引人，是弃除了一切说教的『执着性』，平心静气地从中国文化的故纸堆里捡出那一份灵气和飘逸，以『匠心』代替了『机心』，是明末清初笔记文学的沉淀和升华，典雅而幽致。」胡洪侠则对「董桥现象」展开剖析，构成理解当代文化守成者的重要视角，他指出董桥在文学界、传播界、收藏界的多重投影，折射后现代语境中精英文化与大众趣味的暧昧共生。对西西创作重估则直指香港文学主体性建构。何福仁细探西西的文学艺术成就，以至多元创新、「工夫深处渐天然」的风韵；赵稀方勾勒西西的创作脉络，指出西西的一生与香港文学相伴相随，深度参与了香港文学图景的建构。曾敏之逝世十年之际，《明月湾区》特设专题，通过历史回眸与学术追思的双重书写，勾勒出这位华文文学拓荒者的精神图谱：潘耀明追述其「以笔为舟、以心为炬」的文人使命，强调曾敏之立足香港、放眼世界华文文学的开创性视野；刘俊则以「儒生本色，壮士情怀」概括其人格特质，既见君子自强不息的韧性，亦见知识分子宁折不弯的担当；周蜜蜜以私人记忆还原「敏之表叔」作为文学良师的形象，回忆《古文观止》的私授教学，呈现其薪火相传的育人初心。从张炯以「青松扎根岩石」喻其精神风骨，到白杨以《遇旧》的两张照片串联香港文学黄金时代的集体记忆，专栏以多重视角拼贴出一代学人如何以笔墨为桥、贯通四海文心，印证其「文化不朽，风骨永存」的永恒价值。
黄秀莲的散文多关注普通民众的生活，在劳碌忧患的日常中拼搏出生存的尊严；邝龚子的绝句，「旧瓶装新酒」，于古典的诗歌形式中蕴含鲜明的现代性；张志豪等年轻一代的古典诗创作，温润典雅，不激不随，体现出中国古典文学传统在香港的有机传承；而何佳霖的诗歌意象新奇，充满了现代美感；唐睿的〈PMU酒吧里的写作课〉，于异国他乡的巴黎街道之中，传递出浓浓的文化乡愁；旅法香港作家、画家绿骑士专设「乡港情」专栏，以穿梭时空的目光，将异乡的远眺与故土的记忆交织成网；林青霞作为知名演员，其绘画与散文功底也不容小觑，《明月湾区》邀其开辟「青霞园地」，图文并茂，呈现其跨界人生中的斑斓色彩……这些香港作家的文学创作中，体现出了站在传统与现代、东方与西方、本土与世界两间驻望的「居间性」，表现出独特的港味。在大力宣传香港文学经典作家，呼吁传承其精神的同时，《明月湾区》也不吝将眼光放到本土新锐作家身上，呈现出历史性与前瞻性的双重维度。葛亮近年来以其独特的「新香港叙事」与风格享誉香港文坛，《明月湾区》组织两次专题刊发葛亮作品及其研究，揭示其文化意义。
《明月湾区》以专题策划、口述历史、作品节选与学术评论的多元形式，构建了香港文学的动态图谱：既为经典作家留存鲜活史料，亦通过跨代际对话激活文学传承。在此意义上，《明月湾区》不仅是一份作家作品的展示平台，更通过深度评论与史料挖掘，成为香港文学史书写的重要参与者。 （接C8左上方第一段）
二、湾区文学的共生发展
（承C9右下方尾段）长期以来，大湾区城市常被标签为「文化沙漠」，而「大湾区文学」概念的提出，不仅重塑了湾区文化形象，也提供了理解中国文学的新视角。以「开辟大湾区文艺园地，整合大湾区文化」（潘耀明）为旨归，《明月湾区》积极推进「大湾区文学」概念的建构，广邀名家进行学术探讨，勾连岭南人文传统，深耕湾区文脉，致力于打造具有独特叙事逻辑的湾区文学史。 《明月湾区》因此可说是当代香港第一个全面钩沉、系统介绍「大湾区文学」的文艺版面，境界阔大，立意深远。大湾区文学以岭南精神为基底，「以兼容多元、交融圆通、简易务实为特质」（陈桥生）。千年以来的水土滋养，形塑了湾区独特的人文风貌，也带来了湾区文学独特的发展进路。大湾区文学呈现出鲜明的先锋性与多样化特征，其文学形式跨越传统与现代，更跨越媒介形式。蒋述卓的文章〈粤港澳大湾区文学的文化底色与未来质量〉指出，大湾区文学「是一种既承接岭南文化传统又具有新质的文学，是一种面向未来的文学。」大湾区文学的特质就在于其「开放与创新创造性、流动与多元共生性、当代前沿与世界性」。文章高屋建瓴，廓清本质，梳理文脉，打通古今，在一种恢宏而又细腻的视野之中，形绘大湾区的文学地图。
《明月湾区》集合湾区文化力量，针对大湾区十一座城市文学进行专题化、系统化呈现。每期专题开篇，均由主编潘耀明亲自撰写文化随笔一篇，从宏观视角总览该城市的文学印迹，同时，特邀深耕相关领域的研究专家，对该城市的文学特质进行钩沉爬梳，此外，文艺版面还遴选名家作品，集中呈现该地文学创作的独特风貌。
佛山文风炽盛，其艺术在粤港澳大湾区占有重要地位。张况综述佛山文学的骄人成绩，流露出深度认同；包悦纵情讴歌佛山的风物，在朴质的表达中蕴含无限的深情。肇庆人文荟萃，山水相间孕育出优秀的文学与人才。黎保荣勘探肇庆文学的印记，剖析了肇庆作家如陈陟云、梁宝星、路魆等人的创作。文河子诗咏肇庆名产端砚，吐露脉脉深情。珠海文学专题中，郭海军探究珠海文学边缘化下的前卫性、主体写作意识的超前性、主题表达的跨越性，勾勒珠海文学从「城市文学」向「新市民文学」跨越的历程。唐不遇、耿立、盛祥兰的诗歌自然景物与人生道理互相衬托，描写细腻。中山专题中，刊发谭功才的文章，梳理中山文学的历史与源流，并指出倮倮、阿鲁的诗歌，帕蒂古丽、禹媚、谭功才的散文，郑万里的报告文学，马拉、杨福喜的小说等，都是中山文学的重要收获。专题中选录了泥冠、倮倮、阿鲁的作品，呈现中山文学的独特风貌。
作为大湾区改革开放的城市代表，深圳专题聚焦独特的城市风景，关注其鲜明的「移民性」。胡洪侠对「文化沙漠」之说法进行知识考古，发掘其传播路径及其对深圳的影响；吴亚丁小说以新型移民社会的伦理婚恋观切入，别具匠心；欧阳德彬论析吴亚丁小说的伦理困境，力图在大时代里重建人的尊严；谢湘南深情歌咏了生机盎然的深圳河。与之相对，广州文学专题则是以多维视角勾勒这座古城的文脉图谱。张鸿系统梳理广州文学的精神谱系与地域特质。林培源以近年广州题材小说为切口，剖析其中的多元叙事如何重塑城市风貌与大湾区精神。广州文学始终在烟火升腾处打捞历史暗涌，将小人物的悲欢编织进大时代的经纬。惠州环山抱湖，钟灵毓秀，文气自生。陈雪纵览诸体，勾勒惠州文学清隽之姿；黄伟辉步入木雕厂，于一刀一刻中悟得人生纹理；华霖偕婶娘同游，与苏东坡千载悲喜，倏然相通；张隽则以诗意摹写东坡与朝云、泗洲塔影、罗浮山魂，墨香与湖风相和。当代东莞以打工文学名世。胡磊综其脉络，以历史叙事改革叙事与底层叙事勾勒其精神；林汉筠追慕宋儒李用，标举人格风骨；张一文剖析「打工文学」中的污名化修辞，探其深意；黎启天寄情大鹏湾，盛赞科技新潮。江门侨乡，山海孕秀，文脉绵长。张启雄挹其史、抚其笔，细陈侨乡风骨与当代气象；丘麦为之作赋，一咏三叹，写尽人文风华；吕舜立以饮食勾连童年滋味与亲情；宋玥借糖不甩之甘糯，写少年成长之困惑。野松行吟江门胜景，组诗如画卷徐展。澳门文化多元共融，古今共生，澳门文学同样佳作频出。穆欣欣全面综述澳门文学的发展盛况：中文作家林中英、李烈声、初歌今、龚刚、吴志良、胡根、邓晓炯、杨颖虹、李宇梁、李懿等百花竞放，以及葡语作家飞历奇、飞文基、江道莲、左凯士等书写离家与在家的乡愁，都展现出澳门文学的多元姿态。
《明月湾区》文艺版面通过「主编总览＋专家阐释＋作家书写」的叙事策略，完成了对大湾区城市文化基因的谱系梳理，构建起多元共生、互补互融的文化生态，有效推动了「湾区文化共同体」的实践，更创造了区域文化协作的新范式。
三、湾区学术的深层掘进
作为一份知识分子调性的文艺版面，《明月湾区》与《明报》及《明报月刊》一脉相承，以一种深度的学术观照为底色，系统勘探大湾区文脉。通过多元化的栏目设置、学者对话与历史钩沉，《明月湾区》系统性地勘探粤港澳大湾区的文脉肌理，构建起兼具在地性与国际性的文化叙事。 《明月湾区》聚合不同代际的学人力量，以兼具问题意识与现实关怀的选题策划为大湾区文学的理论化开辟路径，推动区域文化从经验书写走向学理建构。
语言混杂是大湾区突出的文化特质之一。大湾区语言，并非单一的标准粤语，亦非纯粹的白话，而是诸种语言的交织与杂糅，尤以香港的「三及第」语言最为显著。这种混杂性背后反映的是大湾区文化内在的杂合与交融特质。 《明月湾区》以语言研究的视角切入文化根脉的勘探，刊发了大量相关的文章。 「不一样的大湾区方言」文学讲座指出，粤语是大湾区语言的「DNA」，也是经济文化活动的基础；欧阳伟豪比较了大湾区十一个城市粤语特色；李烈声指出「三及第」小说的「不纯粹」书写恰是大湾区世俗性与市井精神的载体；黄子平则认为粤语文学代表了大湾区文学发展的可能进路与新方向。这种对语言多元性的捍卫，既是一种对五四以来「国语中心主义」的文学史反思，也是对全球化语境下对地方性话语权的积极重构。
如果说语言的混杂性是大湾区文学的外现特征，那么世俗性与日常性则是大湾区文学迥异于其他地域文学的内在特质。许子东指出，大湾区的文学主流是「鸳鸯蝴蝶派」，是言情、武侠、世俗。这种主题取向鲜明地反映了大湾区文学的世俗化精神。而黄灿然亦观察到，香港文学的「香港味」体现在生活化的特征上。这些论述挑战了精英文学的评价体系，确立了大湾区文学以日常性与烟火气为内核的独特美学，为大湾区语言与文学的发生与发展提供了可资借鉴的思路。然而，大湾区文学的底色远不止于世俗。 《明报．明月湾区》曾以连续三期专题在抗战胜利八十周年之际系统钩沉香港抗战文学记忆。吴军捷追溯南来作家如何以笔为枪，在香港这座「海外抗战文化城」中点燃救亡烽火；赵稀方以史料揭示叶灵凤在日据体制下的复杂面貌与戴望舒拒绝与日伪合作的事实；周蜜蜜、罗海雷、杜明明则以各自的家族记忆为入口，将个人命运嵌入民族叙事。这一系列书写揭示了大湾区文学的另一面向，其在茶楼的烟火与街巷市声之外，更有在民族危亡时刻迸发出的不屈脊梁。日常性与家国情怀，恰如珠江入海的两股水流，一脉温润绵长，一脉深沉激荡，两者交汇于此，共同塑造大湾区文学独特的精神品格。
文艺版面还从香港报刊历史的深度挖掘中，提供了思考大湾区文学与理论流脉的更全面视角。郑明仁长期关注香港报刊，致力于从其中打捞被遗忘的历史。他以简练的笔触，将香港文学的大历史脉络生动呈现，使读者得以窥见香港报刊的丰富与驳杂。他钩沉《天底下》、《文艺世纪》、《工商日报．文库》及《香港文学》等重要报刊，并从中挖掘为人忽略的史料。凡此种种尝试，突破了「经典化」的文学史叙事，还原了历史现场的丰富性，为香港文学史做了重要的补充。
此外，《明月湾区》还刊发了部分学术研讨会与学术讲座综述。如赵稀方在「香港文艺期刊资料长编」重大项目研讨会的学术综述，提出「香港—南洋」文化网络、绿背文化空档期等新问题；宋明炜的讲座，以「新巴洛克」诗学重探张爱玲的末世论，勾勒其如何以「荒凉」为底色、呈现出「新巴洛克」的无限流动与变化，在崩塌的时代图景中体现人与社会的失落感……该版面的重要学术篇什还有邝健行纪念座谈会、郑培凯专访、陈国球专访、刘绍铭深读、张隆溪访谈、胡燕青访谈、毛俊辉、王安忆、陈丹燕、刘震云、拉斯洛、韩江等作家的专访或特稿……《明月湾区》怀抱赤诚的学术态度，以学术的严谨性与传播的公共性展现知识分子报刊的品格与担当。
《明月湾区》揭示出大湾区在混杂性与主体性、世俗性与超越性、地方性与全球性之间的张力与逻辑。它通过学术勘探激活历史记忆，借由语言研究锚定文化根性，并通过知识分子的公共参与构建文化共同体。在历史纵深与当代视野的交织中，书写了一部流动的、未完成的大湾区文化史。
四、湾区文教的格局重塑
青年群体作为文学谱系延续的核心主体与粤港澳大湾区文化共同体建构的能动性主体，其文化实践能力直接关涉区域文化软实力的代际传承。为鼓励新晋、激发大众创作热情，《明月湾区》以大篇幅持续刊登青年学学生作品，培育具有文化自觉的新世代主体。这一举措在《明报》乃至其他香港主流报纸文艺版面中并不常见，可称为该刊的又一重要创新。
《明月湾区》将目光持续投向各类与中小学生有关的文化类活动与赛事。 《明月湾区》主编潘耀明作为香港文学馆的重要发起人与香港作家联会会长，充分发挥两个机构的资源优势与影响力，积极推动文学教育以多元形式落地生根。 《明月湾区》配合香港文学馆「小作家培训计划」，系统组织创作及点评系列活动，精选学生佳作刊登并配以专业点评。这些作品稚嫩童趣，从日常生活的细微处出发感悟人生道理，字里行间充满对生活的热爱。导师蒲苇的专业评点，让儿童感受到写作的快乐与成就。这些针对青少年的文学筑基工程，侧重创意启蒙，强化文本分析与写作技巧训练，有效实现了文学素养的阶梯式提升，也为大湾区的文学教育注入了新的活力与持续动力。
此外，由香港文学馆、香港作家联会支持的「第一届香港青年地景文学创作活动」还为香港青少年提供了课堂以外系统的写作培训。活动通过社区探访，以口述历史与笔录故事的形式，为香港不同地景作记录，谱写一个个香港故事，提升年轻一代乃至公众对中国语文教育以及香港文化传承的关注。冠军作品〈六十岁糖水铺林老板与痛同行〉文字简朴，情感真挚，着眼于糖水铺林老板努力挣扎、充满苦痛然而又是平凡幸福的一生。该文取名似有意对标茅盾的〈林家铺子〉，文笔虽稚嫩，却包含着深厚的人生体悟，该小说在对话语言上采用粤语，更增强了本土性。文章真情流露，感人殊深。
《明月湾区》还为青年学子提供了发表的平台，给以充分的展示机会。 《明月湾区》开辟了「学苑春秋．学府点滴」专栏，每期围绕某一话题进行同题写作。虽是学生试笔，但其真挚和青春的生命力而显得动人。第六十二期以「痛」为主题的同题创作，汇聚学生对生命之「痛」的多元书写与深刻叩问，呈现出青年一代面对肉身与精神双重疼痛时的内省姿态与表达自觉。吴琪琪的〈古早味的走马灯〉以味觉与食物为载体，将家乡小吃的消逝之感喻为「时光在心尖上轻咬一口，留下又甜又痛的牙印」，在甜与痛的张力间完成文化乡愁的诗意呈现；胡珮嘉的〈生长痛〉以身体叙事直面性别规训之痛，从胸脯发育到经期流血，将生理变化转化为对女性身份的质询与对成长代价的冷峻叩问；曲书颐的〈疼痛如砺，许生命如诗〉以「抽筋」起笔，将青春期的容貌焦虑与身体的生长纹路并置，借社交媒体女孩的启示完成生长纹从「裂痕」到「河流」的认知翻转。这些作品从身体政治，从到味觉记忆与精神创伤，以「痛」为稜鏡，折射出青年一代对生命本质的深度勘探。该栏目在共性命题中催生个性表达，形成文本间的互文张力。这种「戴着镣铐跳舞」的写作训练，为校园文学向成熟写作过渡提供了绝佳的试验场。
通过征文、讲座、培训、同题写作等多样的多元形式的文学教育，《明月湾区》在培植文心、推广粤语以及共塑大湾区文化等方面做出了重要努力。 《明月湾区》的文学教育实践，创新性地探索出地方性知识生产与文化传承的新路径，为区域文化的创新与传播提供了可资借鉴的新思路。
海上生「明月」，湾区共此时。 《明月湾区》致力于传承大湾区文脉，打造大湾区文学文化高地，构建湾区文化共同体。它以韧性的探索与人文坚守，揭示了大湾区在全球化背景下的独特文化逻辑，展现地方性与全球性的辩证统一。 《明月湾区》立足香港，面向湾区，放眼全球，深耕文脉，培植文心，在文学、学术、教育、语言等多方面进行发力，积极建构文化大湾区共同体，深化大湾区文学与文化认同，为大湾区文化的发展提供了人文关怀、学术视野与实践可能。
（张宇为华南师范大学文学院特聘副研究员；裴子骏为华南师范大学文学院本科生。）
（篇幅所限，本文为删节精华版，全文请见《明报月刊．明月湾区》二○二六年四月号。）
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│《明月湾区》停刊通知│
│因香港艺术发展局「二○二四至二○二五文学发表媒体计划」期届满， │
│本版将于二○二六年四月十六日（本期）后停刊，十分感谢作者与读者一直以来的支持。 │
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