励丰文化创意融入展演科技结合文化创新视效体验

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2008年北京奥运开幕,全球观众同被令人惊叹的视效震憾,当中李宁「飞天点火」身后长达493米的大型画面、刘欢和莎拉布莱曼(Sarah Brightman)合唱《我和你》(You and Me)时脚下的地球影像等等,都是出自广州励丰文化科技股份有限公司的手笔。

励丰文化是一间集策划、设计、施工、运营、融资为一体的全流程、多专业的文旅项目服务商,曾担任多项国家级重要活动的总策划倡议及集成服务工业,并于广州市黄埔区设有总面积达3,000平方米的展示中心,将各种关于景点业态、展演融合、虚拟实境、全景声剧场等崭新元素的技术内容,呈现到公众及业界眼前,为未来文旅体验展现无限可能。

Presented by:WAW Creation


利亚德集团是全球视听科技产品以及文化应用的领军企业,截至2023年已连续六年取得了LED显示全球市场占有率第一的位置。励丰文化作为利亚德集团旗下文化板块核心企业,深耕文化产业28年,依托集团提供的底层技术,开展了大量视效音效类别的创意设计。广州励丰文化科技股份有限公司研发中心总经理兼研创设计院院长梁文彬表示,技术是用于支撑创作,但更重要是对文化的理解及疏理。他们有一口号是「tech for art 」,意即技术部分是辅助艺术创意、设计及文化选题的一部分。团队会基于现有最新技术,应用在具体设计当中。

励丰文化创意融入展演科技结合文化创新视效体验
「 时空隧道」采用六面屏全包裹式的设计,带来沉浸式体验。
励丰文化创意融入展演科技结合文化创新视效体验
梁文彬强调励丰团队的「基因」是「科技+文化」,利用科技元素为文化项目赋予不同体验。

安排工程师海外培训

励丰文化最初专注于音响音效领域,2005年开始发现视效领域是未来趋势,因此先后派遣了4至5批工程师前往欧美,到不同厂家接受培训及学习。 2006年至2008年间,更围绕北京奥运会进行多次测试,积累了丰富的经验。

2008年北京奥运会,在中国导演张艺谋组成的主创团队带领下,创新的开幕式震撼全球。梁文彬表示,励丰文化负责整体集成系统部分,由于当时中国设计师未有处理这般大型场景的经验,因此邀请了欧洲顶尖设计师协助节目部分。他透露,励丰文化的创始人在奥运会过后,意识到单纯依赖外国的产品及技术,未来发展将受到限制,因此他们需要自主,并需要一个更大的发展空间。当时黄埔区对新兴领域提供良好的政策支持,区内也有许多与产业相关,包括动漫和文化领域的公司,对他们整体发展更为有利,因此2008年选择在黄埔区设立基地。及至2010年广州亚运会,励丰文化已毋需再依赖外国的设计师。

内地的节目制作水平不断提升,经过多年发展已走在国际水平。梁文彬指出,现时内地的项目,包括励丰文化负责的项目,实际上已比外国的项目规模大得多。 「在整个系统集成方面,我们的经验甚至比国外好。」他坦言,外国在某些细分领域可能仍然较强,但从宏观来看,中国的系统集成技术已经比外国更大和更成熟。甚至以往会使用外国的软件,现在基本上已转用内地的软件,功能相若,但技术支援更方便,很少再需要以外国的技术或产品进行支撑。

励丰文化创意融入展演科技结合文化创新视效体验
以虚拟影像,向客人介绍励丰文化的种种。
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运用不同装置及投影技术,让人走进如幻似真的夜间森林。

静态元素动态化

励丰文化聚焦技术、业态、模式三大创新,利用多媒体技术,将文化与科技融合展现。梁文彬强调,很多团队专注于文化的展现,例如搭建精细的沙盘和模型,让观众在旁静态欣赏。励丰文化则擅长展演融合,通过动态科技元素将文化内涵更深刻地表达出来。他指出,励丰文化的创作会以无穿戴设备的方式体验。除了映射影像外,也会加入机械元素,提供升降或前后左右移动,甚至局部放大的展示方式。通过科技运用,将静态的文物或模型动态化,重新讲述故事。

重视创意与技术平衡

励丰文化的创意制作团队现有约150人,创意与技术人员各占一半。梁文彬坦言,想像得再好,效果图绘画得再优美,最重要是技术是否能够落地及呈现。很多导演及主创团队都是修读文化或艺术,对于物理和机电的理解相对较少。因此他们有许多天马行空的创意,但在实际交付时往往达不到预期效果。励丰团队的特点在于既有艺术和文化人才,还有一批工程师负责评估导演的设计是否可行。创作团队在设计过程中会与工程人员紧密合作,这是励丰文化与其他纯粹的导演团队或主创团队的最大区别。

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利用雷达实现多人交互,反应更为流畅。
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以3D打印技术制作建筑,配合光影呈现的巨型水墨画。

展示揉合中国传统风格

除了技术的不同,励丰文化在展示方面亦贴近本地需要,特别是审美方面,经常以中国传统文化作为整体设计的基础。梁文彬坦言,外国选用的色彩较为浓烈,偏向油画风格,客户会认为缺乏中国传统的韵味。例如进行国画设计,很多时会运用到水墨画的风格。设计风格会更为淡雅,整体画面一般不超过三种颜色。

创意及技术展示

利亚德集团每年有产品更新,励丰文化的技术团队会研究其适用领域。现时,展示中心既是创意及技术的对外展示,更是励丰团队的实验室,很多创新构思及技术,可以在当中进行测试。梁文彬举例当中使用的交互技术,很多团队会使用kinect摄像头,以镜头方式捕捉参与者的姿态,但缺点是只能识别一两个人,回馈反应也较慢。他们会采用雷达的方式,可以一次过进行多人交互。另外,在全国参与多个文旅项目,在某些大型开闭幕式使用的特殊场景,也会放到展示中心呈现。他期望励丰文化能走在行业的前端,项目能够吸引业内文士前来「打卡」,借鉴及参考他们的设计,目标是成为文旅行业的领军者。

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将科技融入传统粤曲,重新打造出全息剧场。

四大业务板块

励丰文化目前聚焦「场、馆、秀、游」四大业务板块,「场」为剧院剧场,涵盖大剧院、音乐厅、戏剧场、演艺剧场等多样化的演艺空间,完成了国家大剧院的歌剧院、杭州大剧院、广州大剧院等100多项具有影响力的剧院项目,并为黄埔军校打造《黄埔!黄埔! 》沉浸式舞剧演艺剧场。 「馆」为展览展示,涵盖文化馆、美术馆、博物馆、图书馆等多种类型,代表案例有上海历史博物馆、粤剧艺术博物馆。 「秀」为城市光影秀,涵盖水舞秀、外墙秀、楼体秀等,包括打造拉萨和美桥夜间文旅休闲客厅,呈现一场视觉盛宴。 「游」为城市夜游,项目包括水韵琅琊-点靓沂河,展示了临沂城市新面貌,打造有温度的人气「城市客厅」。

文旅跨界融合

很多人认为文旅即旅游,例如乘坐旅游车到景点打卡,观赏实景表演等。梁文彬认为,文旅发展可以更有针对性,且涉及夸界融合。他解释,某城市可能有特定的IP或文化元素,励丰文化可与当地景点联名,设置一个创新场景作为文化体验,吸引IP粉丝群追随而来。策划两三日行程,让旅客有更加沉浸的文旅体验。为了实现这些创新场景,当中有需要进行跨界科技融合,例如无人机及VR虚拟实境等,给旅客更多体验,开创更多可能性。