編按：「毛Sir積極從事研究戲曲創作，嘗試探索傳統粵劇與現代劇場糅合的可行性。透過重塑劇本故事、探索演繹方法、分析人物個性、構思舞台設計等不同層面，開拓新的觀賞角度。」本刊特邀資深劇評人郭豪昌專訪戲劇大師毛俊輝，漫談香港和大灣區粵劇的傳承與革新，見解極具啟發性與參考意義。
主編：潘耀明
執行編輯：張志豪
二○二三年三月二十六日中午於港島，我有幸得到《明報月刊．明月灣區》的邀請，就香港和大灣區粵劇的發展，訪問毛俊輝先生（毛Sir）。
在訪談中，除了見證毛Sir豐盛的戲劇人生，也好奇他心中另一片的藝術桃花源——中國戲曲。毛Sir出生於上海，兒時於當地長大。上海是戲曲薈萃之地，戲曲文化發展蓬勃，滬劇、京劇、崑曲、越劇、淮劇等都有專業劇院劇團，不少地方劇團（包括廣東粵劇）也經常到此登台獻藝。他自幼常常跟隨父母，接觸到不同地方戲種特色，從小已汲取累積戲曲藝術的養份與興趣。毛Sir還透露他曾學過八年的梅派唱腔，席間隨口哼了數句，從他的笑容，展現他對中國戲曲結下深深的情意！
縱橫劇壇半個世紀，毛Sir對藝術工作樂此不疲，演、編、導，戲劇藝術成就斐然。然而，戲曲藝術仍一直植根於他的心底，幾十年來對粵劇的興趣沒有絲毫減退。正是年輕時京劇對他的薰染，啟發他戲劇及戲曲創作的動力。近十年間，他不遺餘力，身體力行，開展不同層面的粵劇發展工作。
全方位發展工作 燃亮戲曲生命力
毛Sir一直用心計劃培育粵劇人才，於二○一四至二○一六年，他在香港演藝學院出任戲曲學院創院院長，為本地開創首個戲曲藝術學士學位課程，讓學員得到全面專業的粵劇訓練，包括語文、戲曲音樂、表演理論、舞台製作等培訓，建立粵劇專業水平及學藝的系統性，應付未來投身粵劇行業的挑戰，對本地粵劇藝術承傳及發展，都帶來莫大貢獻。
與此同時，毛Sir亦積極從事研究戲曲創作，利用過往豐富的中西舞台實踐經驗，以及數十年對戲曲的認識，嘗試探索傳統粵劇與現代劇場糅合的可行性。透過重塑劇本故事、探索演繹方法、分析人物個性、構思舞台設計等不同層面，開拓新的觀賞角度，為傳統粵劇譜出新一頁。他希望透過新的作品，吸引更多不同層面的觀眾，接觸及認識粵劇藝術特色；更期盼將粵劇藝術，重新添上時代精神，接觸到當下的聯繫，能夠延續戲曲本有的生命力。
早於十多年前，毛Sir已啟動戲曲創作。在二○一○年，曾為香港藝術節編導粵劇與現代音樂劇場《情話紫釵》；同年，亦被邀請為北京國家京劇院執導新編京劇《慈禧與德齡》——《曙色紫禁城》；至二○一一年，為中國戲曲節改編及執導粵劇《李後主》；二○一八年，更為香港藝術節製作大型粵劇《百花亭贈劍》，作品獲得各界一致好評，更打破香港藝術節四十七年歷史，首次獲批下一年度重演。作品其後更應邀於深圳、上海、廣州等地作巡迴演出，迴響熱烈。
這一系列創新作品的誕生與成功，展現毛Sir對本地粵劇發展工作的熱情。上年度，他更獲得香港賽馬會慈善信託基金的信任及大力支持，邀請合作展開為期三年的「賽馬會毛俊輝劇藝研創計劃」，開拓對粵劇的深度研究及創作，為「培育粵劇人才」、「開拓戲曲創作」、「擴闊粵劇觀眾層」三大層面推動發展，為「粵劇舞台藝術」與「觀眾」築起一道重要橋樑。
探索粵劇藝術路向 必先研究傳統價值
近月，毛Sir再次獲本年香港藝術節邀請，創作《毛俊輝．粵劇情》。他將三齣經典粵劇折子戲，進行改編重塑，透過身段展現、重新演繹、突破程式、探索人物、舞台設計等層面，將三齣傳統折子戲，開拓新的獨特視角，讓傳統粵劇煥發新時代的藝術魅力，拉近戲曲與現代觀眾的距離。
毛Sir言：「粵劇要得到發展，我們必須要認真去研究。當年薛覺先、白駒榮、馬師曾，為何要促進粵劇改革？他們作出很多貢獻，這和當時的時代發展有着密切的影響……藝術發展，我們要看得宏觀一點，前人留下的經典粵劇作品，不能將它的價值變成museum pieces，永遠只放在museum是不能發揮其最大的作用，反之推遲了它可發展的進步……」「現存傳統的粵劇題材，有很多內容可能已與時代脫節。當然要為粵劇開拓新方向，意思並不是全盤丟棄傳統，而是要花更多時間去研究傳統遺下來的價值是什麼？珍貴在哪？然後再在此基礎上，尋找新的出路及方向，思考時代意義，發揮價值。反之，丟棄傳統，只求創新，很危險。比如一味兒大玩科技舞台元素，但這發揮到傳統價值嗎？」毛Sir語重心長，道出「研究傳統」對粵劇發展的重要性。
毛俊輝編導粵劇情 展現敬業樂業精神
《毛俊輝．粵劇情》正好完全體現他的理念。是次的創作，他嘗試突破三齣經典折子戲的固有演繹程式，加入新的設計及心思。第一齣為改編自《蝴蝶杯》的《藏舟一夜》，《蝴蝶杯》乃前輩羅品超先生的經典戲碼。是次演繹由毛Sir與洪海、曉瑜，一同構思如何設計身段，按着不同情節，利用整個舞台空間展現出粵劇唱做念打各方面的特色，以生旦做手、台步、翻身、行舟虛擬動作、唱段等說故事，武中有文，文中有武。並運用舞台燈光及演區，串合故事時空，貫穿完整內容，配以簡約流水動畫螢幕，營造簡潔的場景，畫面清新，突出戲曲之典雅 。
而改編自《孝莊皇后與多爾袞》的《密誓背後》，講述孝莊皇后與多爾袞的一段愛情故事，藍本較着重愛情刻劃。而是次特別加編曲白，剖析兩人內心在政治上的謀劃，突出愛情與政治的兩難矛盾，情愛的收放，內心的角力，展現更真實的人性。
而改編自《蝶影紅梨記》的《我的窺醉》富有時代感，以一個鍾情中國文學的現代女子，穿越時空，回到古代，以謝素秋身份窺探趙汝州，利用現代少女的角度，重新思考趙汝州的形象。今昔男女情愛場面的穿越，拉近了文學人物、舞台形象與當代生活情景的關係，讓戲曲文本、舞台藝術、時代生活觸覺得到連繫。「傳統寶貴的東西，在不同時代需要新的方式呈現。我們也要照顧一些新的觀眾，考慮他們的節奏和時代觀感，全都不同！特別是當代的年輕人，要考慮如何運用說故事的手法，《我的窺醉》運用現代女生的角度構思，就是希望刺激年輕人對戲曲人物的認識思考，不感脫節。只有在傳統與創新找到適當定位與平衡，傳統觀眾和新觀眾都會接受！
戲曲藝術發展工作，實是困難重重。資本、時間、編導、時代文化、潮流衝擊、行政策劃、觀眾需求……面對一連串的問題，全不簡單！毛Sir在戲曲發展工作創造成功的先河，除了是過去累積的專業舞台經驗，深信背後更重要的，是他對藝術具備一份敬業樂業的精神！
（本文圖片由毛俊輝提供。郭豪昌為資深粵劇劇評人，現職香港聖公會何明華會督中學助理校長。）
