编按：「毛Sir积极从事研究戏曲创作，尝试探索传统粤剧与现代剧场糅合的可行性。透过重塑剧本故事、探索演绎方法、分析人物个性、构思舞台设计等不同层面，开拓新的观赏角度。」本刊特邀资深剧评人郭豪昌专访戏剧大师毛俊辉，漫谈香港和大湾区粤剧的传承与革新，见解极具启发性与参考意义。
主编：潘耀明
执行编辑：张志豪
二○二三年三月二十六日中午于港岛，我有幸得到《明报月刊．明月湾区》的邀请，就香港和大湾区粤剧的发展，访问毛俊辉先生（毛Sir）。
在访谈中，除了见证毛Sir丰盛的戏剧人生，也好奇他心中另一片的艺术桃花源——中国戏曲。毛Sir出生于上海，儿时于当地长大。上海是戏曲荟萃之地，戏曲文化发展蓬勃，沪剧、京剧、昆曲、越剧、淮剧等都有专业剧院剧团，不少地方剧团（包括广东粤剧）也经常到此登台献艺。他自幼常常跟随父母，接触到不同地方戏种特色，从小已汲取累积戏曲艺术的养份与兴趣。毛Sir还透露他曾学过八年的梅派唱腔，席间随口哼了数句，从他的笑容，展现他对中国戏曲结下深深的情意！
纵横剧坛半个世纪，毛Sir对艺术工作乐此不疲，演、编、导，戏剧艺术成就斐然。然而，戏曲艺术仍一直植根于他的心底，几十年来对粤剧的兴趣没有丝毫减退。正是年轻时京剧对他的薰染，启发他戏剧及戏曲创作的动力。近十年间，他不遗余力，身体力行，开展不同层面的粤剧发展工作。
全方位发展工作燃亮戏曲生命力
毛Sir一直用心计划培育粤剧人才，于二○一四至二○一六年，他在香港演艺学院出任戏曲学院创院院长，为本地开创首个戏曲艺术学士学位课程，让学员得到全面专业的粤剧训练，包括语文、戏曲音乐、表演理论、舞台制作等培训，建立粤剧专业水平及学艺的系统性，应付未来投身粤剧行业的挑战，对本地粤剧艺术承传及发展，都带来莫大贡献。
与此同时，毛Sir亦积极从事研究戏曲创作，利用过往丰富的中西舞台实践经验，以及数十年对戏曲的认识，尝试探索传统粤剧与现代剧场糅合的可行性。透过重塑剧本故事、探索演绎方法、分析人物个性、构思舞台设计等不同层面，开拓新的观赏角度，为传统粤剧谱出新一页。他希望透过新的作品，吸引更多不同层面的观众，接触及认识粤剧艺术特色；更期盼将粤剧艺术，重新添上时代精神，接触到当下的联系，能够延续戏曲本有的生命力。
早于十多年前，毛Sir已启动戏曲创作。在二○一○年，曾为香港艺术节编导粤剧与现代音乐剧场《情话紫钗》；同年，亦被邀请为北京国家京剧院执导新编京剧《慈禧与德龄》——《曙色紫禁城》；至二○一一年，为中国戏曲节改编及执导粤剧《李后主》；二○一八年，更为香港艺术节制作大型粤剧《百花亭赠剑》，作品获得各界一致好评，更打破香港艺术节四十七年历史，首次获批下一年度重演。作品其后更应邀于深圳、上海、广州等地作巡回演出，回响热烈。
这一系列创新作品的诞生与成功，展现毛Sir对本地粤剧发展工作的热情。上年度，他更获得香港赛马会慈善信托基金的信任及大力支持，邀请合作展开为期三年的「赛马会毛俊辉剧艺研创计划」，开拓对粤剧的深度研究及创作，为「培育粤剧人才」、「开拓戏曲创作」、「扩阔粤剧观众层」三大层面推动发展，为「粤剧舞台艺术」与「观众」筑起一道重要桥梁。
探索粤剧艺术路向必先研究传统价值
近月，毛Sir再次获本年香港艺术节邀请，创作《毛俊辉．粤剧情》。他将三出经典粤剧折子戏，进行改编重塑，透过身段展现、重新演绎、突破程式、探索人物、舞台设计等层面，将三出传统折子戏，开拓新的独特视角，让传统粤剧焕发新时代的艺术魅力，拉近戏曲与现代观众的距离。
毛Sir言：「粤剧要得到发展，我们必须要认真去研究。当年薛觉先、白驹荣、马师曾，为何要促进粤剧改革？他们作出很多贡献，这和当时的时代发展有着密切的影响……艺术发展，我们要看得宏观一点，前人留下的经典粤剧作品，不能将它的价值变成museum pieces，永远只放在museum是不能发挥其最大的作用，反之推迟了它可发展的进步……」「现存传统的粤剧题材，有很多内容可能已与时代脱节。当然要为粤剧开拓新方向，意思并不是全盘丢弃传统，而是要花更多时间去研究传统遗下来的价值是什么？珍贵在哪？然后再在此基础上，寻找新的出路及方向，思考时代意义，发挥价值。反之，丢弃传统，只求创新，很危险。比如一味儿大玩科技舞台元素，但这发挥到传统价值吗？」毛Sir语重心长，道出「研究传统」对粤剧发展的重要性。
毛俊辉编导粤剧情展现敬业乐业精神
《毛俊辉．粤剧情》正好完全体现他的理念。是次的创作，他尝试突破三出经典折子戏的固有演绎程式，加入新的设计及心思。第一出为改编自《蝴蝶杯》的《藏舟一夜》，《蝴蝶杯》乃前辈罗品超先生的经典戏码。是次演绎由毛Sir与洪海、晓瑜，一同构思如何设计身段，按着不同情节，利用整个舞台空间展现出粤剧唱做念打各方面的特色，以生旦做手、台步、翻身、行舟虚拟动作、唱段等说故事，武中有文，文中有武。并运用舞台灯光及演区，串合故事时空，贯穿完整内容，配以简约流水动画萤幕，营造简洁的场景，画面清新，突出戏曲之典雅。
而改编自《孝庄皇后与多尔衮》的《密誓背后》，讲述孝庄皇后与多尔衮的一段爱情故事，蓝本较着重爱情刻划。而是次特别加编曲白，剖析两人内心在政治上的谋划，突出爱情与政治的两难矛盾，情爱的收放，内心的角力，展现更真实的人性。
而改编自《蝶影红梨记》的《我的窥醉》富有时代感，以一个钟情中国文学的现代女子，穿越时空，回到古代，以谢素秋身份窥探赵汝州，利用现代少女的角度，重新思考赵汝州的形象。今昔男女情爱场面的穿越，拉近了文学人物、舞台形象与当代生活情景的关系，让戏曲文本、舞台艺术、时代生活触觉得到连系。 「传统宝贵的东西，在不同时代需要新的方式呈现。我们也要照顾一些新的观众，考虑他们的节奏和时代观感，全都不同！特别是当代的年轻人，要考虑如何运用说故事的手法，《我的窥醉》运用现代女生的角度构思，就是希望刺激年轻人对戏曲人物的认识思考，不感脱节。只有在传统与创新找到适当定位与平衡，传统观众和新观众都会接受！
戏曲艺术发展工作，实是困难重重。资本、时间、编导、时代文化、潮流冲击、行政策划、观众需求……面对一连串的问题，全不简单！毛Sir在戏曲发展工作创造成功的先河，除了是过去累积的专业舞台经验，深信背后更重要的，是他对艺术具备一份敬业乐业的精神！
（本文图片由毛俊辉提供。郭豪昌为资深粤剧剧评人，现职香港圣公会何明华会督中学助理校长。）
